Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: выписки (список заголовков)
16:19 

Он сказал " Я не хочу копировать природу. Я приехал сюда не для того, чтобы рисовать оливы и кипарисы. Я хочу выразить свои внутренние чувства, свою душу".
Ван Гог.

Вот так и надо подходить к натуре. А я все не могу этому научиться

@темы: обучение, выписки

21:28 




"Чувство, когда нужно остановиться в работе, пожалуй, также важно, как чувство формы, цвета. Горячие эмоции, увлечение мешают ему «подать голос». Сколько хороших работ погибло в жизни каждого художника из-за того, что он не остановился вовремя. Умение чувствовать предел своего напряжения необходимо не только во время рисования. Где бы вы ни были, что бы вы ни делали, заставляйте работать это чувство. Потом оно станет частицей вашего характера и будет, помимо
вашей воли, вступать в действие, заявлять о себе, предостерегать от ошибок.
Я знал художников — «прекрасных пустоцветов» в искусстве. Чтобы избежать этой незавидной участи, подчиняйте ваше профессиональное умение выражению ваших замыслов, идей, чувств.
Работайте, по возможности, регулярно, всегда и везде, куда бы ни закинули вас обстоятельства. Не ставьте ваш труд в зависимость от условий. Я знавал художников, которые начинали с того, что создавали себе хорошие условия. Много отдавали этому времени и сил. Шли годы. Появилась мастерская со всеми удобствами, а художники в погоне за жизненными благами растеряли свой творческий характер, стали дельцами.
Решает дело не мастерская, не студия, а ваш труд, ваш энтузиазм, ваша творческая страсть. В конце концов это и создает комфорт и вознаграждает самоотверженный труд человека.
Вспомните, как начинали свою творческую деятельность И. Е. Репин, И. Н. Крамской и многие другие художники. Известно, что А. П. Чехов писал свои первые вещи на краю обеденного стола, на подоконнике. Да что там говорить — история показывает, что сильный человеческий дух преодолевает все препятствия.
У каждого из нас ежедневно некоторое количество времени уходит, так сказать, «между пальцев»: в поездках на работу и обратно, в очереди за билетом в театр, кино и т. д. И часто в это время вы сердитесь, нервничаете, возмущаетесь, бросаете свою энергию на ветер и даже, когда неприятное явление уже ушло, а вы все еще досадуете, выходите из себя. Не лучше ли это время употребить на какое-нибудь интересное наблюдение? А интересное везде и всегда найдется."

отсюда - «es-kiz.ru/planirujte-rabochij-ritm/#more-1310»

@темы: обучение, выписки, ссылки

04:06 

Беляева «Спецрисунок и худграфика»

Ну вот, я осилила еще одну книжку, грац)) Выписала самое-пресамое то, что лично мне надо как-то уяснить.

Под Тори Амос очень здорово рисуется, читается и лепится из глины XD

Выписки:

Добиться полного совпадения тона на рисунке и в натуре невозможно, поэтому при рисовании с натуры мы мысленно сокращаем природную градацию тонов, выбираем и переносим на рисунок самые основные тоновые отношения.

Для каждой группы параллельных зданий, в каком бы месте картины они ни находились и каким бы предметам они ни принадлежали существует только одна точка схода.

Линии, которые в натуре расположены параллельно картине, называются фронтальными. На рисунке они имеют такие же направления, как в натуре, независимо от того, как далеко они находятся. Все фронтальные линии, в каком бы положении они находились, точек схода не имеют.

Необходимо учесть, что фон играет вспомогательную роль и способствует выявлению характера предметов натюрморта, поэтому не стоит его тщательно прорабатывать. В процессе работы над рисунком натюрморта для достижения цельности необходимо постоянно сравнивать предметы друг с другом, соблюдать тональные отношения между предметами и фоном. На завершающем этапе, когда рисунок в основном закончен, обобщаем все его части. Сравнивая рисунок с натурой, необходимо отказаться от излишней детализации, добиться цельности и выразительности, обобщая второстепенные детали и задние планы.

Локальный цвет – это основной цвет какого-либо предмета без учета внешних влияний. Окраска предмета может быть передана однородными варьирующимися по светосиле цветовыми пятнами.

Цвет может вызывать ощущение тяжести и легкости. Темные цвета воспринимаются более тяжелыми, нежели светлые.

Большое значение в определении глубины пространства играет трактовка фона. Фон не должен доминировать в натюрморте, а наоборот, должен способствовать выявлению формы и цвета предметов, обогащать живописное решение всего натюрморта. Заканчивают натюрморт обобщением отдельных оттенков цветов, подчиняя их общему колориту. Выполняя живописный натюрморт, нужно следовать принципам «от общего к частному» и «от частного к общему».

Портрет:

Сходство достигается не проработкой отдельных деталей, а точностью определения пропорциональных отношений.

Верхняя губа всегда темнее нижней.

Начинать работу цветом лучше всего с самого темного места. Сравнивая тени с освещенными частями лица, легче будет найти полутона. Научиться видеть тень в свете –трудная задача.

Следует обращать внимание на образование на голове рефлексов от одежды и фона, а также на то, что цвет лица и одежды всегда принимает оттенок, дополнительный к цвету фона.

Композиция:

Например, если нужно выделить композиционный центр и подчинить ему остальные элементы композиции. Главный элемент должен быть контрастным к второстепенным, которые в свою очередь будут находиться между собой в нюансовых отношениях.

ГРАФИКА:
Декоративная обработка:

Одними из самых специфических особенностей черно-белой графики являются условность языка графики, отвлеченность и абстрактность образов. Однако графика демонстрирует нам реальные образы окружающего мира.

Приемы декоративной переработки могут заключаться в следующем: постепенное обобщение формы, добавление деталей, изменение абриса, насыщение формы орнаментом, превращение объемной формы в плоскостную, упрощение или усложнение ее конструкции, выделение силуэта, замена реального цвета, различное цветовое решение одного мотива и.т.д.
В декоративном искусстве в процессе трансформации формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, стремится выделить главное, наиболее типичное, отказываясь от второстепенных деталей.

Нужно не копировать форму, а изучать ее, запоминать характерные черты, чтобы потом обобщенно изобразить их по памяти.

(с)Беляева «Спецрисунок и худграфика»

@темы: обучение, выписки

03:05 

понравилось

"Дурная" привычка после универа читать все введения, сноски и выписки на полях XD

"Когда рисуешь лицо, любое лицо, то как будто спадает один занавес за другим, одна маска за другой... пока не останется последняя маска, которую уже нельзя снять или хотя бы уменьшить. К тому времени, когда рисунок будет закончен, я уже знаю очень многое об этом лице, так как ни одно лицо не может скрывать себя длительное время. Но хотя ничто не ускользает от глаза, все заранее прощается. Глаз не судит, не морализует, не критикует. Он принимает маски с благодарностью, как он принимает длину длинных бамбуковых стеблей или желтизну одуванчика".
Фредерик Франк
"Дзэн созерцания".

@темы: выписки, обучение

04:02 

Композиция

В общем, у меня тут 14 книг по композиции.... которые надо прочитать... и мне немножко страшно) Но я начала уже выписывать кое-что, чтобы запомнить. Буду пополнять.

Композиционные принципы:
1. Принцип целесообразности
2. Принцип единства
3. Принцип доминанты
4. Соподчинение частей в целом. Группировка.
5. Принцип динамизма
6. Принцип равновесия
7. Принцип гармонии

Европейский центр - чуть выше или чуть ниже центра рисунка по вертикальной оси
Восточный центр - по правилу трети
Доминанта-субдоминанта - два центра, один главный второй подчиненный
Композиционная пауза - центром является пустое пространство

1. Вытянутая горизонтально композиция : взгляд движется слева направо
Вытянутая вертикально композиция: взгляд вверх-вниз-вверх

2. Классика использовала «геометрические построения»: смысловой, зрительный центр композиции, то- есть главный узел, состоящий из фигур и предметов, вкомпоновывается в геометрическую фигуру, (например треугольник) как правило, в центре картинного пространства.

3. Если композиция формируется прямыми горизонтальными или слегка наклонными линиями, создается впечатление покоя либо размеренного, легкого движения.
Сочетание резких вертикальных, угловатых или округлых линий придает композиционной схеме динамичность.
Диагональные построения- помогают лучше ощутить скорость, натиск, движение.

4. К наиболее распространенным композиционным приемам в живописи принадлежат ритмические построения. В таких работах все элементы произведения подчинены только ритму.

5. Направление диагонали, выходящей из левого нижнего угла в верхний правый угол, воспринимается как восходящее и набирающее высоту,
направление же другой диагонали представляется нисходящим.

6. При организации композиционного центра следует учитывать законы визуального восприятия плоскости. Обычно он располагается в активной,
центральной ее части. Смещение относительно геометрического центра придает произведению большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность.

7. Что может стать композиционным центром много букв


8. Композиционный и смысловой центры картины – не одно и то же. Они могут совпадать, могут нет. Неплохо, если они, не совпадая, соотносятся друг с другом (например 2 композиционных центра и один смысловой образуют треугольник)

Насчет НАТЮРМОРТА: из книги Беляевой "Спецкурс и художественная графика"
1. рисунок располагать чтобы внизу было больше места чем вверху
2. при рисовании группы предметов найти его композиционный центр, который притягивает взгляд. В натюрморте всегда 1 из предметов является главным, остальные -второстепенные

@темы: обучение, композиция, выписки

line and colour

главная