Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: обучение (список заголовков)
16:19 

Он сказал " Я не хочу копировать природу. Я приехал сюда не для того, чтобы рисовать оливы и кипарисы. Я хочу выразить свои внутренние чувства, свою душу".
Ван Гог.

Вот так и надо подходить к натуре. А я все не могу этому научиться

@темы: обучение, выписки

21:35 

Николай Фешин

ziggyibruni.livejournal.com/35996.html#cutid1 графика художника Николая Фешина, нам посоветовал посмотреть препод по рисунку. Портреты прекрасные
fegin.gorod.tomsk.ru/index-1235625390.php - тут еще подборка графики и живописи
ПОРТРЕТ

читать дальше

@темы: обучение, ссылки

07:49 

Надо бы пройтись по истории графики, когда время появится
www.grafik.org.ru/history.html
онлайн-редактор фото editor.pho.to/ru/
поискать прогу Adobe Streamline или Corel Trace
читать дальше

@темы: обучение, ссылки

21:28 




"Чувство, когда нужно остановиться в работе, пожалуй, также важно, как чувство формы, цвета. Горячие эмоции, увлечение мешают ему «подать голос». Сколько хороших работ погибло в жизни каждого художника из-за того, что он не остановился вовремя. Умение чувствовать предел своего напряжения необходимо не только во время рисования. Где бы вы ни были, что бы вы ни делали, заставляйте работать это чувство. Потом оно станет частицей вашего характера и будет, помимо
вашей воли, вступать в действие, заявлять о себе, предостерегать от ошибок.
Я знал художников — «прекрасных пустоцветов» в искусстве. Чтобы избежать этой незавидной участи, подчиняйте ваше профессиональное умение выражению ваших замыслов, идей, чувств.
Работайте, по возможности, регулярно, всегда и везде, куда бы ни закинули вас обстоятельства. Не ставьте ваш труд в зависимость от условий. Я знавал художников, которые начинали с того, что создавали себе хорошие условия. Много отдавали этому времени и сил. Шли годы. Появилась мастерская со всеми удобствами, а художники в погоне за жизненными благами растеряли свой творческий характер, стали дельцами.
Решает дело не мастерская, не студия, а ваш труд, ваш энтузиазм, ваша творческая страсть. В конце концов это и создает комфорт и вознаграждает самоотверженный труд человека.
Вспомните, как начинали свою творческую деятельность И. Е. Репин, И. Н. Крамской и многие другие художники. Известно, что А. П. Чехов писал свои первые вещи на краю обеденного стола, на подоконнике. Да что там говорить — история показывает, что сильный человеческий дух преодолевает все препятствия.
У каждого из нас ежедневно некоторое количество времени уходит, так сказать, «между пальцев»: в поездках на работу и обратно, в очереди за билетом в театр, кино и т. д. И часто в это время вы сердитесь, нервничаете, возмущаетесь, бросаете свою энергию на ветер и даже, когда неприятное явление уже ушло, а вы все еще досадуете, выходите из себя. Не лучше ли это время употребить на какое-нибудь интересное наблюдение? А интересное везде и всегда найдется."

отсюда - «es-kiz.ru/planirujte-rabochij-ritm/#more-1310»

@темы: обучение, выписки, ссылки

20:04 

Композиция


Композиционные центры:
Восточный центр:



читать дальше

@темы: тушь, обучение, моё, маркер, графика

11:44 

каждый день опрокидываю чернильницы

нашла отличный плакат :pirat:

подборка уроков, которые хочется поделать:
demiart.ru/forum/index.php?showtopic=49705
demiart.ru/forum/index.php?showtopic=27295
www.mnoga-softa.ru/photoshop/2682-risuem-zemli-...

ТЕНИ www.drawmanga.ru/tutors-processing/shadow-face....

@темы: обучение

04:06 

Беляева «Спецрисунок и худграфика»

Ну вот, я осилила еще одну книжку, грац)) Выписала самое-пресамое то, что лично мне надо как-то уяснить.

Под Тори Амос очень здорово рисуется, читается и лепится из глины XD

Выписки:

Добиться полного совпадения тона на рисунке и в натуре невозможно, поэтому при рисовании с натуры мы мысленно сокращаем природную градацию тонов, выбираем и переносим на рисунок самые основные тоновые отношения.

Для каждой группы параллельных зданий, в каком бы месте картины они ни находились и каким бы предметам они ни принадлежали существует только одна точка схода.

Линии, которые в натуре расположены параллельно картине, называются фронтальными. На рисунке они имеют такие же направления, как в натуре, независимо от того, как далеко они находятся. Все фронтальные линии, в каком бы положении они находились, точек схода не имеют.

Необходимо учесть, что фон играет вспомогательную роль и способствует выявлению характера предметов натюрморта, поэтому не стоит его тщательно прорабатывать. В процессе работы над рисунком натюрморта для достижения цельности необходимо постоянно сравнивать предметы друг с другом, соблюдать тональные отношения между предметами и фоном. На завершающем этапе, когда рисунок в основном закончен, обобщаем все его части. Сравнивая рисунок с натурой, необходимо отказаться от излишней детализации, добиться цельности и выразительности, обобщая второстепенные детали и задние планы.

Локальный цвет – это основной цвет какого-либо предмета без учета внешних влияний. Окраска предмета может быть передана однородными варьирующимися по светосиле цветовыми пятнами.

Цвет может вызывать ощущение тяжести и легкости. Темные цвета воспринимаются более тяжелыми, нежели светлые.

Большое значение в определении глубины пространства играет трактовка фона. Фон не должен доминировать в натюрморте, а наоборот, должен способствовать выявлению формы и цвета предметов, обогащать живописное решение всего натюрморта. Заканчивают натюрморт обобщением отдельных оттенков цветов, подчиняя их общему колориту. Выполняя живописный натюрморт, нужно следовать принципам «от общего к частному» и «от частного к общему».

Портрет:

Сходство достигается не проработкой отдельных деталей, а точностью определения пропорциональных отношений.

Верхняя губа всегда темнее нижней.

Начинать работу цветом лучше всего с самого темного места. Сравнивая тени с освещенными частями лица, легче будет найти полутона. Научиться видеть тень в свете –трудная задача.

Следует обращать внимание на образование на голове рефлексов от одежды и фона, а также на то, что цвет лица и одежды всегда принимает оттенок, дополнительный к цвету фона.

Композиция:

Например, если нужно выделить композиционный центр и подчинить ему остальные элементы композиции. Главный элемент должен быть контрастным к второстепенным, которые в свою очередь будут находиться между собой в нюансовых отношениях.

ГРАФИКА:
Декоративная обработка:

Одними из самых специфических особенностей черно-белой графики являются условность языка графики, отвлеченность и абстрактность образов. Однако графика демонстрирует нам реальные образы окружающего мира.

Приемы декоративной переработки могут заключаться в следующем: постепенное обобщение формы, добавление деталей, изменение абриса, насыщение формы орнаментом, превращение объемной формы в плоскостную, упрощение или усложнение ее конструкции, выделение силуэта, замена реального цвета, различное цветовое решение одного мотива и.т.д.
В декоративном искусстве в процессе трансформации формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, стремится выделить главное, наиболее типичное, отказываясь от второстепенных деталей.

Нужно не копировать форму, а изучать ее, запоминать характерные черты, чтобы потом обобщенно изобразить их по памяти.

(с)Беляева «Спецрисунок и худграфика»

@темы: обучение, выписки

08:07 

понравилось

из методички "Основы композиции в прикладной графике" автор Григорян Е.А. 1986 год. такое лирико-философское отступление, выпадающее из общего стиля текста:
"Без разнообразия невозможна красота. Однообразие утомляет. В смене противоположного проявляется диалектическая закономерность — отрицание отрицания. В зримых образах искусства она выражается через ритм и контраст. Смысл гармонии в обуздании хаоса. Но она осуществляет это через борьбу противоположных начал. Объединяя противоположные начала, гармония уравновешивает их, вносит меру и согласие, упорядочивает и в награду получает красоту."

@темы: обучение

04:16 

когда хочешь научиться чему-то в любой области, есть такие базовые "советы", которые повторяются из книги в книгу и которые слышишь от каждого преподавателя, но все равно почему-то упорно игнорируешь или понимаешь не до конца, или вроде понимаешь, но не используешь, как надо XD
и вот когда, наконец, врубаешься - !!! Тогда у тебя начинает получаться.

и тоже очень важно
Талант - это не что иное, как дар обобщать и выбирать.
Эжен Делакруа

@темы: обучение

17:13 

и оттуда же еще несколько выписок) В принципе, это все известно, но чтобы вдолбить до автоматизма, можно повторять бесконечно

Чтобы приглушить насыщенность цвета Б.Э. советует использовать дополнительные цвета (а не черный и серый).

Сочетания цветов
1) дополнение (как я писала в предыдущем посте)
2) Монохроматические (вариации одного цветового тона) Например оранжевая бумага - рисуем всеми имеющимися цветами этого тона ( от светло-оранжевого до темно-коричневого)
типа такого:

3) Сходные (родственные) цвета. например: крас, кр-оранж, оранж. Синий, сине-зел. зеленый

Тренировка: растертый пастелью фон как средний валер и чернилами рисунок.

@темы: обучение

15:12 

Дочитываю Бетти Эдвардс "Откройте в себе художника" там в главе про цвет она советует порисовать портреты\натюрморты на цветной бумаге двумя карандашами дополнительного цвета.
Например, если бумага светло-голубая, рисуем бледно-оранжевым(телесным) и темно-коричневым (т.е. темно-оранжевым)
если бумага светло-фиолетовая, то карандаши кремового (бледно-розового) и темно-багрового (жженая умбра со слегка фиолетовым оттенком)
розовая бумага - мягкий черный графит с зеленоватым оттенком и холодный белый цвет ( в качестве дополнения к теплому розовому цвету бумаги)
желто-зеленая бумага - темный: красно-фиолетовый.темный. светлый - кремовый, как вариация желто-зеленого О_о)

Так вот, у меня же в 2006 году из Одессы привезено несколько листов хорошей цветной бумаги :fls:
Достала из шкафа, перебрала) Черная, бледно-голубая, берлинская лазурь, коричневая, персиковая, бордовая. Вот действительно, все, что хранится, когда-нибудь находит себе применение)) *потирает лапки*


@музыка: Tori Amos

@темы: обучение, планы, идеи

03:05 

понравилось

"Дурная" привычка после универа читать все введения, сноски и выписки на полях XD

"Когда рисуешь лицо, любое лицо, то как будто спадает один занавес за другим, одна маска за другой... пока не останется последняя маска, которую уже нельзя снять или хотя бы уменьшить. К тому времени, когда рисунок будет закончен, я уже знаю очень многое об этом лице, так как ни одно лицо не может скрывать себя длительное время. Но хотя ничто не ускользает от глаза, все заранее прощается. Глаз не судит, не морализует, не критикует. Он принимает маски с благодарностью, как он принимает длину длинных бамбуковых стеблей или желтизну одуванчика".
Фредерик Франк
"Дзэн созерцания".

@темы: выписки, обучение

04:02 

Композиция

В общем, у меня тут 14 книг по композиции.... которые надо прочитать... и мне немножко страшно) Но я начала уже выписывать кое-что, чтобы запомнить. Буду пополнять.

Композиционные принципы:
1. Принцип целесообразности
2. Принцип единства
3. Принцип доминанты
4. Соподчинение частей в целом. Группировка.
5. Принцип динамизма
6. Принцип равновесия
7. Принцип гармонии

Европейский центр - чуть выше или чуть ниже центра рисунка по вертикальной оси
Восточный центр - по правилу трети
Доминанта-субдоминанта - два центра, один главный второй подчиненный
Композиционная пауза - центром является пустое пространство

1. Вытянутая горизонтально композиция : взгляд движется слева направо
Вытянутая вертикально композиция: взгляд вверх-вниз-вверх

2. Классика использовала «геометрические построения»: смысловой, зрительный центр композиции, то- есть главный узел, состоящий из фигур и предметов, вкомпоновывается в геометрическую фигуру, (например треугольник) как правило, в центре картинного пространства.

3. Если композиция формируется прямыми горизонтальными или слегка наклонными линиями, создается впечатление покоя либо размеренного, легкого движения.
Сочетание резких вертикальных, угловатых или округлых линий придает композиционной схеме динамичность.
Диагональные построения- помогают лучше ощутить скорость, натиск, движение.

4. К наиболее распространенным композиционным приемам в живописи принадлежат ритмические построения. В таких работах все элементы произведения подчинены только ритму.

5. Направление диагонали, выходящей из левого нижнего угла в верхний правый угол, воспринимается как восходящее и набирающее высоту,
направление же другой диагонали представляется нисходящим.

6. При организации композиционного центра следует учитывать законы визуального восприятия плоскости. Обычно он располагается в активной,
центральной ее части. Смещение относительно геометрического центра придает произведению большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность.

7. Что может стать композиционным центром много букв


8. Композиционный и смысловой центры картины – не одно и то же. Они могут совпадать, могут нет. Неплохо, если они, не совпадая, соотносятся друг с другом (например 2 композиционных центра и один смысловой образуют треугольник)

Насчет НАТЮРМОРТА: из книги Беляевой "Спецкурс и художественная графика"
1. рисунок располагать чтобы внизу было больше места чем вверху
2. при рисовании группы предметов найти его композиционный центр, который притягивает взгляд. В натюрморте всегда 1 из предметов является главным, остальные -второстепенные

@темы: обучение, композиция, выписки

01:07 

снова найденное в сети

arttower.ru/forum/lofiversion/ - оглавление Артtower
Урок про акварель: arttower.ru/forum/lofiversion/index.php?t14847....
Еще сайт одного художника (Roman Guro): www.guro-games.com/
У него есть хорошая и полезная статья о срисовке с фото: ( о том, чем я занималась год назад) как славно, когда замечаешь свои ошибки не спустя целую жизнь XD
и самое важное оттуда, чтобы не забыть:читать дальше



Демиарт переезжает! Это значит, что все ссылки на уроки теперь не будут работать? =(

@темы: обучение, ссылки

01:55 

в результате серфинга на тему графики

На деми умные люди посоветовали книгу Рудольфа Арнхейма "Искусство и визуальное восприятие"
скачать ее в инете легко, например тут : www.klex.ru/1xu
Чюрлёнис - символист в музыке и живописи. Галерея в picasa очень удобно: www.magister.msk.ru/art/ciurlionis/index.html
Виды штриховки:


ещё





думаю, что надо выделить определенные два часа в день для рисования. Обязательные. Иначе я так и буду только теорию читать -_- Например с 23.00 до 01.00

завтра продолжить поиск на Девианте с вот этой страницы browse.deviantart.com/traditional/printing/prin...
а так же прочитать это : demiart.ru/forum/index.php?showtopic=121534
и это:demiart.ru/forum/index.php?showtopic=117359
demiart.ru/forum/index.php?showtopic=123023&st=...
и может быть вот это: www.painter-pro.ru/index.php/ru/pravila/kompono...

@темы: обучение, ссылки

20:15 

о набросках

с сайта paintmaster.ru/nabrosok.php.php
Рисуйте, так назовем, репортажные наброски. Когда рисуете растения важно передать движение линий, присутствие воздуха, то-есть плановость, чтобы рисунок не был плоским, был наполнен объемом. Очень полезно рисовать по памяти и с натуры сухое дерево, где видны все ветви. Когда рисуете животных и птиц передайте движение, пропорции.

Пусть набросок будет незаконченым, на то он и набросок. Главное здесь развивать мышление, руку и глаз. Когда рисуете человека- передайте не только движение, но и поворот, форму, объем, вес, пропорции. Когда рисуете архитектуру, то-ли просто сельский пейзаж- передайте настроение, (то-ли сейчас пасмурная погода, толи зима или лето). Постарайтесь передать перспективу. Еще раз повторяю, здесь не важно прорисовывать, здесь важно "ловить".

Дополнительные упражнения:

1. Берете книгу Готтфрида Бамеса "Изображение фигуры человека" и делаете копии рисунков в размере иллюстрации. Используйте карадаш, тушь-перо. Выбирайте рисунки по мере подготовленности. От более простых- голова, детали к более сложным- фигура статичная, в движении.

2. Делайте рисунок на характер предметов домашнего быта. Делайте аналитический рисунок, например, швейной машинки, старой мясорубки. Делайте рисунок на листе половинки ватмана.

3. Рисуйте гипсовую голову, анализируя форму и основные конструктивные точки.

4. Рисуйте мятый лист бумаги- ведите конструктивный разбор.

5. Делайте наброски головы человека с натуры. Передайте поворот, движение, ловите пропорции.

6. Делайте зарисовки головы человека по фотографии. Дело в том, что в фотографии только присутствуют намеки на объем, ощущение пространства. Вам- же нужно все это воплотить на листе, анализируя форму.

7. Развивайте чувство композиции. Делайте зарисовки с словесного описания, рассказа. Делайте иллюстрации к прочитанной книге. Можно делать как цветные, так и черно-белые.

8. Делайте рисунок натюрморта из больших предметов- табурет, ведро, тряпка... Рисунки упаковочных ящиков с объемно- пространственным анализом и анализом пропорционального соотношения.

9. Рисуйте портрет по представлению.

10. Делайте копии фотографий с фигуры и головы человека. Копии нужно делать через кальку- копируйте контуры.

@темы: ссылки, обучение

16:49 

новая волна

Итак, на данный момент: Акварель и Фотошоп.
Начнем с фотошопа.
Жизненноважные тезисы с демиарта: ссыль

1. первые месяцы вашего тесного общения с планшетом, вашей единственной кистью должна быть... стандартная круглая твердая кисть. ТВЕРДАЯ, не мягкая. Мягкая кисточка, конечно же, тоже полезная, но для начала о ней лучше всего забыть или, если вы все же покусились ей немного порисовать, делать это в малых дозах и оставлять в качестве приоритета пока что твердую кисть.

2. Вашим первым рисунком должна быть тоновая растяжка. для того, чтобы научиться делать плавные переходы. Большинство начинающих художников страдают тем, что попросту не знают, как смешивать цвета и сглаживать плоскости.

3. учите теорию цвета

4. из второй части: 1. Работу стоит продумывать хотя бы в общих деталях еще на стадии наброска и ни в коем случае не оставлять фон «на потом».2. Работу стоит прорабатывать всю сразу и постепенно. Не нужно уделять внимание чему-то одному, забывая об остальном.3. Детализация хороша, но в меру. Детализируйте только в самом конце, когда работа уже готова и только те места, на которые вы хотите обратить внимание смотрящего.

5. Не забывайте о рефлексах и учитывайте их с самого начала, не откладывая напоследок! рефлекс – это оптический эффект отражённого света, изменение тона или увеличение силы окраски предмета, возникающие при отражении света, падающего от окружающих его предметов.Как не трудно догадаться из определения, рефлексы являются неотъемлемой частью окружения, и когда художник забывает их уточнить на своем рисунке, результат получается неестественным, картонным, плоским, дробным. Рефлексы помогают передать не только богатство цветов и оттенков изображаемой натуры, но и усилить ощущение объема, которого так обычно не хватает, когда мы только учимся рисовать.

6. Если у вас есть проблемы с объемом - переводите в процессе свой рисунок в черно-белый вариант. Лучше подсказки для ваших глаз без эксплуатации других людей вам не найти. еще одним хорошим трюком для устранения ошибок в вашей работе, но уже в плане построения является отзеркаливание работы по горизонтали или вертикали.

7. Если вы рисуете при большом разрешении – всегда следите за тем, как выглядит ваш рисунок в уменьшенном виде, иначе вы рискуете сделать много лишней работы и получить тонну разочарования. Рисуйте на размере (желательно при 300 dpi и не менее формата A4), превышающем вариант, который вы покажете зрителям, но при этом всегда, слышите, всегда, смотрите на вашу работу в том размере, в котором она будет в итоге, и этот размер не должен быть очень большим. Мелкие детали – это прекрасно, но порой их проще прорисовать простыми формами, чем вырисовывать каждый завиток, который потом ужмется и превратится в неясную массу. И вам будет жаль не только времени, но и результатов.

8. о размере: Не смотря на то, что сейчас очень популярно делать рисунки по высоте 1024, так как они помещаются на стандартных сейчас разрешениях, такой рисунок все равно не смотрится. Глаз человека, сидящего за монитором, обычно, не дальше 40-70 см, с трудом может охватить такую область одним взглядом. Его зрение будет расползаться, он не сможет ухватить всю картину целиком. Я очень много времени наблюдала за тем, какого размера работы выкладывают зарубежные, да и наши тоже проф. художники. И пришла к выводу, что большинство картин показываются зрителю в рамках 600-800 пикселей.

9.Следите за тем, чтобы на вашем рисунке не появлялась «грязь»
Грязь в рисовании обозначает именно то, о чем вы и подумали – большое количество серых, черных и ненасыщенных цветов. Стоит помнить, что для теней следует исключить использование черного, инструмента бурн, а так же при введении новых цветов, помнить какие из них образуют вместе серое (вспомните цветовой круг из совета 4) и если уж вам так сильно нужен именно этот цвет – наносить его более чистым, чтобы он не провалился в серый неинтересный оттенок при смешивании еще сильнее.

@темы: обучение, photoshop, demiart lesson, ссылки

07:42 

акварель

19:24 

цвет

клевая статья про цвета и сочетания цветов) www.korolevstvo-masterov.ru/7-vyazanie/9-czvet/...
paintmaster.ru/tsvetovedenie.php.php
perukar.org/viewtopic.php?f=62&t=13507
цветовая палитра по временам года perukar.org/viewtopic.php?f=62&t=13507&start=15
вобще на форуме для садоводов и все то же самое но оч познавательно gordin.us/gardens/forum/viewtopic.php?t=867&sid...

и вот он, этот шикарный любимый наш круг :)

читать дальше

@темы: обучение, ссылки, цветоведение

22:47 

штриховка

line and colour

главная